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이며, 시간의 흔적과 죽음의 불가피성을 상기시키는 장치로 자주 쓰인다. 이번 전시는 각 사진 작품을 단순히 한 장면의 기록으로 보기보다, 시간과 기억을 매개하는 ‘메멘토’로 해석한다. 25년간의 소장품을 되짚으며, 과거의 전시나 특정한 사회적 순간 혹은 미술관의 수집 정책과 맞물려 존재

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사진과 기억의 교차점: ‘메멘토’라는 키워드

암스테르담 케이저흐라흐트의 운하가 내려다보이는 17세기 건물 속, 하위스 마르세유(Huis Marseille)는 지난 25년간 네덜란드에서 사진 미술관의 선구적 역할을 수행해왔다. 1999년, 암스테르담 최초의 사진 전문 미술관으로 개관한 이곳은 단순히 사진을 수집·보존하는 공간을 넘어, 시대와 시각문화의 변화를 포착하고 이를 새로운 형태로 제시하는 실험의 무대로 자리매김하고자 했다.

상세 정보 예시

암스테르담 케이저흐라흐트의 운하가 내려다보이는 17세기 건물 속, 하위스 마르세유(Huis Marseille)는 지난 25년간 네덜란드에서 사진 미술관의 선구적 역할을 수행해왔다. 1999년, 암스테르담 최초의 사진 전문 미술관으로 개관한 이곳은 단순히 사진을 수집·보존하는 공간을 넘어, 시대와 시각문화의 변화를 포착하고 이를 새로운 형태로 제시하는 실험의 무대로 자리매김하고자 했다.

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인용 예시 사진과 기억의 교차점: ‘메멘토’라는 키워드

h1 전시 디자인: ‘비정형적’ 아카이브의 구현

h2 전시 디자인: ‘비정형적’ 아카이브의 구현

h3 전시 디자인: ‘비정형적’ 아카이브의 구현

h4 전시 디자인: ‘비정형적’ 아카이브의 구현

h5 전시 디자인: ‘비정형적’ 아카이브의 구현

h6 전시 디자인: ‘비정형적’ 아카이브의 구현

XL 전시 디자인: ‘비정형적’ 아카이브의 구현

L 전시 디자인: ‘비정형적’ 아카이브의 구현

M 전시 디자인: ‘비정형적’ 아카이브의 구현

S 전시 디자인: ‘비정형적’ 아카이브의 구현

‘메멘토’라는 단어는 라틴어로 ‘기억하라’는 뜻이며, 시간의 흔적과 죽음의 불가피성을 상기시키는 장치로 자주 쓰인다. 이번 전시는 각 사진 작품을 단순히 한 장면의 기록으로 보기보다, 시간과 기억을 매개하는 ‘메멘토’로 해석한다. 25년간의 소장품을 되짚으며, 과거의 전시나 특정한 사회적 순간 혹은 미술관의 수집 정책과 맞물려 존재하게 된 작품들은 모두 하나의 ‘기억의 조각’이다. 전시를 거닐다 보면, 2000년대 초반의 미학적 흐름, 팬데믹 이후 사회가 겪은 급격한 전환, 디아스포라 작가들의 목소리 등이 서로 다른 ‘메멘토’로서 하나의 거대한 서사를 이루는 것을 발견할 수 있다.

전시는 100여 점의 사진을 13개의 전시실과 정원 별관에 걸쳐 배치하며, 남아프리카, 일본, 유럽, 중동 등 다양한 지리적 배경을 가진 작가들의 작품들을 조망한다. 토마스 슈트루스(Thomas Struth), 안드레아스 구르스키(Andreas Gursky), 안드레스 세라노(Andres Serrano), 디애나 로슨(Deana Lawson) 같은 세계적인 거장들부터, 위들린 카데(Widline Cadet), 마메-디아르나 니앙(Mame-Diarra Niang) 등 떠오르는 신진 작가들까지 사진의 스펙트럼이 실로 광범위하다는 걸 깨닫게 한다.

건축 사진 촬영에서 무엇보다 중요한 건 건축물을 경험하는 일이다. 이 과정에서 특별히 집중하는 게 있다면?

건물의 용도다. ‘건물이 왜 지어졌는지’에 집중한다. 사람이 사는 곳인지, 수익형 임대 건물인지, 공공시설인지에 따라 이미지를 기록하는 방식이 각기 다르다. 건축 사진은 단순히 어떤 심상을 전하는 이미지가 아닌, 건축물을 설명하는 도구다. 건축가의 작업을 기록하는 일에 우선순위를 둘 수밖에 없다. 또 건축주와 건축가가 공간의 프로그램에 잘 어울리면 좋은 건축 사례로 오래도록 남는 것 같다.

건축물과 주변 환경이 변화해도 건축 사진은 특정 순간에 멈춰 있다. 10년, 20년이 지나도 기록물로서 가치가 있어야 한다는 얘기다.

그래서 자기만의 기준점을 갖고, 그것을 지키는 게 중요하다. 언뜻 늘 비슷하게 보이는 건축 사진도 나름 유행이 있다. 최근 소셜 미디어에서 건축물의 맥락을 지우고 디테일을 클로즈업한 사진을 선호하는 것처럼. 나는 건축 전시를 통해 기록물로서 건축 사진의 가치를 체화했다. 지금은 남아 있지 않은 건축물의 사진을 보면 내가 사진으로 담은 건축물도 언젠가 사라지거나 혹은 다른 흔적으로 덮일 수 있겠다는 생각이 든다. 그런 일이 생길 때 내 작업이 어떤 사료가 되면 좋겠다. 한편으로는 준공 사진 작업 이후 사용자가 오랜 시간 매만져온 건물을 다시 촬영하고 싶기도 하다.

전시는 100여 점의 사진을 13개의 전시실과 정원 별관에 걸쳐 배치하며, 남아프리카, 일본, 유럽, 중동 등 다양한 지리적 배경을 가진 작가들의 작품들을 조망한다. 토마스 슈트루스(Thomas Struth), 안드레아스 구르스키(Andreas Gursky), 안드레스 세라노(Andres Serrano), 디애나 로슨(Deana Lawson) 같은 세계적인 거장들부터, 위들린 카데(Widline Cadet), 마메-디아르나 니앙(Mame-Diarra Niang) 등 떠오르는 신진 작가들까지 사진의 스펙트럼이 실로 광범위하다는 걸 깨닫게 한다.